A kiváló művészettörténész Sir Nikolaus Pevsner (1902-1983) átfogó építészettörténeti munkáját a világ számos nyelvére lefordították, első megjelenése, 1943 után a szerző többször kibővítette, újabb és újabb országok építészetét emelve be a szövegbe. Az európai építészet története rengeteg kiadást élt meg, a magyar olvasók először 1972-ben vehették kezükbe, és azóta hazánkban is többször jelent meg, ez az ötödik, bővített kiadása. Népszerűségének titka tudományos szakszerűségén és a nem szakemberek számára is élvezhető és élvezetes stílusán túl megközelítésében rejlik: Pevsner az építészeti emlékeket mint egy-egy korszak szellemiségének (Zeitgeist) kifejezőit vette sorra, mindig ismertetve azt a történelmi szituációt, társadalmi és kulturális környezetet, amelyben az egyes remekművek megszülettek. Szemlélete szorosan kötődött a német szellemtudományokhoz, nem véletlenül, hiszen Németországban született, tanulmányait neves német egyetemeken végezte, előbb a drezdai Gemäldegalerie muzeológusaként, majd a göttingeni egyetem tanáraként dolgozott. Hitler hatalomra jutását követően kényszerült emigrációba, és Az európai építészet történetét a háború évei alatt már Nagy Britanniában, a Penguin Books kiadó felkérésére készítette el. A kiadó törekedett arra, hogy a legjobb szerzőkkel dolgozzon, kötetei alaposak, szakmailag kifogástalanok, ugyanakkor olvasmányosak is legyenek. Pevsner munkája minden elvárásuknak megfelelt, és elemzései ma sem veszítettek frissességükből. Világszerte az építészettörténet alapművének tekintik. Mivel a könyv utolsó bővítése óta több évtized telt el, az új kiadás utószavában Michael Forsyth építész, a University of Bath tanára összefoglalja az elmúlt ötven év irányzatait, és bemutatja a kortárs építészet kiemelkedő alkotásait. <br> Az új kiadást bőséges jegyzetanyag, az építészeti szakkifejezések magyarázata, névmutató és helynévmutató teszi teljessé, 208 új, színes fotó és rajz, valamint 65 alaprajz illusztrálja.

256 oldal

7990 Ft

A magyar iparművészet története a téma első átfogó összegezése, teljes körű és rendszerezett képet ad a XIX. század derekán kifejlődő iparművészet közel másfél évszázados hazai fejlődéstörténetéről, illetve vezető egyéniségeinek tevékenységéről. A szakma programját legtömörebben Pulszky Károly fogalmazta meg, még 1885-ben. Az Iparművészeti Múzeum első ,,őre" (főigazgatója) szerint: ,,A modern Magyarországnak modern magyarságra és modern iparművészetre van szüksége." A szerző a fentiek szellemében járt el, amikor korszakról korszakra haladva, a mindenkori gazdasági-társadalmi fejlődés követelményei szempontjából elemzi-értékeli az iparművészet más-más nézetrendszerben fogant áramlatait, s mutatja be közel 240 kép kíséretében azok szuverén képviselőinek legfontosabb és legszebb munkáit.

Vadas József (sz. 1946) művészettörténész, kandidátus, a BKF egyetemi tanára. Fontosabb iparművészeti könyvei: A Művészi Ipartól az Ipari Művészetig (1979), Kassák, a konstruktőr (1979), Le Corbusier (1983), Nem mindennapi tárgyaink (1985), A magyar bútor 100 éve (1992), Biedermeier (2001), Empire (2003), Lehoczky János (2003), Art deco (2004), A magyar art deco (2005), Design felső fokon (2005), Modern és posztmodern (2006), A magyar konstruktivizmus (2007), Kovács Margit (2008), Németh Aladár (2009), Lengyel Lajos (2010), Király József (2013). Publicistaként évtizedek óta folyamatos krónikása a kortárs magyar iparművészetnek.

300 oldal

5990 Ft

Feldolgozni a feldolgozhatatlant? Mit kezdünk a múlt sötét oldalával? Mi történik akkor, amikor a kvalitást és az életet mások korlátozzák vagy ideológiai alapon megsemmisítik?
Lehet-e a széthúzás helyett testvériségen alapuló társadalmat elképzelni? Van remény? A második világháborút megelőzően a párizsi világkiállítás idejére az Eiffel-torony oldalára a művészek akaratából a PAX felirat került. Ma Ámos Imre egyik alkotására helyeztük el úgy a béke jelképét, hogy közben művészeket kértünk meg az együtt gondolkodásra, az összefogásra.
Ámos Imre életén és művészetén keresztül szembesülhetünk a holokauszt esztelenségével, a szolidaritás hiányával, az ember embertelenségével. A ,,magyar Chagall" és még százezrek kegyetlen meggyilkolása azonban nemcsak saját korának, hanem jelenünknek is üzen. ,,Hol van a te testvéred?" Alapvetően ezt a kérdést kutatják és keresik a feldolgozás lehetőségének reményében, a testvériség jegyében a kötet alkotói.

176 oldal

4990 Ft

Ez a kötet nem művészettörténeti kiadvány, de szó van benne művészetről és történetről. Nem törekedett tudományos elemzések közreadására, de fontos benne az alaposság és a tudatosság. A következőkben olvasható írások nemcsak barátok sorai, de mindenképpen barátságosak. Nem tiszteletköröket futnak az írások szerzői, de hangnemük tisztelettel teli. A személy rendkívüli, és az alkalom, amelynek gondolatával született ez a könyv. Varga Imre szobrászművész 90 éves (1923. november 1-jén született)! Ilyenkor szoktuk mondani közhelyszerűen, hogy hihetetlen! A közhely azonban ezúttal különleges igazsággá nemesedik. Hihetetlen, mert Varga Imre energikussága, vitalitása, világlátásának elevensége, szobrászi - mit szobrászi: képzőművészi - munkásságának frissessége és mozgalmassága rácáfol e tekintélyes korra. Hihetetlen, hogy Varga Imre doyenné vált. Ő ugyanis nem nagy öreg, hanem nagy művész. <br> Ez a kis könyv a köszöntés könyve. Olyan személyek írták, akik sokat köszönhetnek Varga Imrének.

104 oldal

3500 Ft

Ki volt Festetics György gróf? Különc főúr, akire a kései utókor szemüvegén át tekintve annyi jót lehet elmondani, s ezzel kortársai fölé emelni? Avagy a kései felvilágosodás nagy magyar alakja, aki elsősorban eszmei hatások nyomán kezdett reformtervek megvalósításához, amely tervek persze saját érdekének is megfeleltek, hiszen a nagybirtokon folyó gazdálkodást érintették? Netán korai romantikus, akit az érzelmek vezéreltek, akit saját személyének a nagybirtokosi létből fakadó páratlan lehetőségei mozdítottak előre? Egy korai Széchenyit lássunk benne? Egy elismerésre, népszerűségre vágyó arisztokratát, aki hírnevet akart szerezni magának? Vagy egyszerűen csak a Bécset bosszantani kívánó ellenzéki politikust? Vagy éppenséggel a korai liberálist, akinek kész reformprogramja volt Magyarország átalakítására - csak éppen idő előtt született, idő előtt lépett fel? <br> <br> A könyv szerzője, Kurucz György, a Károli Gáspár Református Egyetem oktatója, újra és újra igennel válaszol a fenti kérdésekre, melyeket Gergely András történész tesz fel a mű előszavában. A Festetics György életét és munkásságát feldolgozó, képekkel és dokumentumokkal gazdagon illusztrált első, nagy monográfia szinte az ismeretlenségből emeli ki és rajzolja meg a modern magyar mezőgazdaság és a modern magyar nemzet megteremtésén munkálkodó főnemes portréját.

360 oldal

4990 Ft

Ha e kötet mindössze arra vállalkozna, hogy beszámoljon a Koller Galéria 60 évnyi működéséről, legjelentősebb kiállításairól, máris nélkülözhetetlen adalékokkal szolgálna a magyar műkereskedelem történetéhez. Koller György a kommunista diktatúra körülményei között csodaszámba menő szerencsével elérte az engedélyezést a hatóságoknál, így 1953-ban rendeződött a ,,Rézkarcoló Művészek Munkácsy Mihály Alkotóközösségének" sorsa. A művészeket Koller a könnyebben értékesíthető sokszorosító grafika felé terelte, egyúttal a szélesebb közönség számára is megfizethető áron kínált színvonalas alkotásokat, az értékesítéshez pedig saját ügynöki hálózatot épített ki. Az ötlet zsenialitása hamar megmutatkozott: élvonalbeli művészei olyan népszerűségre tettek szert, amelyre nem is számítottak, miközben generációk ízlését formálhatták. <br> ,,A Koller" elsősorban mégsem egy galéria volt, sokkal inkább maga a galériás, Koller György vált intézménnyé. Bámulatos vitalitással, találékonysággal teremtett a legszorongatóbb körülmények között lehetőséget, mindennapi megélhetést a művészek számára. Hála karizmatikus személyiségének a művészekből összetartó közösséget hozott létre. Legközelebbi barátai között tudhatta Szőnyi Istvánt, Szalay Lajost, Borsos Miklóst, Kass Jánost, s nem utolsósorban Amerigo Totot. A kötet szerzője, Feledy Balázs a források, a bőséges levelezés átfogó bemutatásával és számos színes reprodukcióval így nemcsak egy kis darab művészettörténetet tár elénk, hanem a 20. századi magántörténelem egy lebilincselő szeletével is megajándékoz. <br> <br> Az utódok egyszerre állítanak emléket az alapító nagyapának és ünneplik a galéria nemes hagyományait a 60. évforduló alkalmából megjelenő albummal.

136 oldal

4990 Ft

,,Ez a kötet egy sorozat harmadik darabjának tekinthető, a három könyv a huszadik századi belsőépítészet különböző irányzatait dolgozza fel 1970-ig. A szempont nem az időrendiség volt; elsőként a ,,Tér és idő" a két háború közötti modern lakásbelsőkkel foglalkozott, majd a ,,Távol és közel" 1945-70-ig mutatta be a belsőépítészeti irányzatokat. Végül ez a kötet - mely az első is lehetett volna, 1900-1945-ig dolgozza fel a nagypolgári és arisztokrata enteriőröket, szubjektív válogatásban. Sokat gondolkoztam a címen, és végül arra jöttem rá, hogy olyat kell választanom, amely kifejezi azt a tényt, hogy a bemutatott enteriőrök egytől egyig örökre eltűntek. Ez azért szomorú, mert Budapesten is lehetne hasonló gyűjtemény, mint a londoni Wallace Collection, a párizsi Musée Jacquemart-André, vagy a New York-i Frick Collection. Ezekhez hasonló csodálatos gyűjtemények voltak Pesten is, de a háború és az utána következő hatvan év szocialista világa egyszer és mindenkorra eltüntette a nagypolgárságot, otthonaikkal együtt. Ezt a világot szeretném bemutatni, mielőtt a fotók végleg szétszóródnak, megsemmisülnek, és már az a korosztály sem lesz fellelhető, amely - még ha nagyon fiatalon is -, de mozgott, élt ezekben az enteriőrökben." Somlai Tibor

272 oldal

9900 Ft

A Művészcsoportok sorozat második kötete a Kecskeméti Művésztelepet mutatja be. A 20. század tízes éveiben megalakuló, majd a negyvenes évekig fennálló kolónia képzőművészeti tevékenységét többek között olyan alkotók neve fémjelzi, mint Iványi Grünwald Béla, Kmetty János, Perlrott Csaba Vilmos, Szőnyi István, Révész Imre. Festményeiken, grafikáikon az alföldi táj, Kecskemét városa elevenedik meg, széles ecsetvonásokkal, eleven színekkel, új hangot képviselve a magyar piktúrában. Csendéleteik és figurális ábrázolásaik szintén gazdag színvilágukkal, dekorativitásukkal tűnnek ki. A nagybányai festészeti törekvések folytatása és továbbfejlesztése révén különösen a művésztelep első korszakának (1909-1919) eredményei jelentősek. Ebben az időszakban a kolónia sokszínűségét, eleven munkálkodását - számos remekmű születése mellett - a nyári festőiskola vagy a szőnyegszövő műhely működése is bizonyítja. A lendület ugyan a második korszakban (1920-1944) megtört, és a merészebb elképzeléseket konzervatívabb, naturalistább stílus váltotta fel, de a művésztelep még ekkor is értékes alkotásokkal jelentkezett.

oldal

4490 Ft

Ez az album a 2008-ban megjelent Tér és idő című kötet folytatásának tekinthető. A háború után felnövő új nemzedék mesterei az előző kötetben bemutatott művészek voltak. Így az 50-es, 60-as években tervezett bútorok még sokban hasonlítottak a ma már klasszikusnak számító 30-as, 40-es évek modelljeire. Az igények ugyan megváltoztak, de a fellendülő lakásépítés két-három szobás lakásai számára a többfunkciós szobabútorok továbbra is szükségesek voltak. Nagy változást jelentett a nagyüzemi gyártás. A terveknek az új anyagokhoz és gyártási technológiákhoz kellett alkalmazkodniuk. Az új nemzedék tisztában volt azzal, hogy a tömegtermelés nem árt művészi presztízsének. A kiállításokon, melyekből minden szezonban több is volt, előremutató és a kor szellemének megfelelő remek darabok reprezentálták az európai szintű magyar tervezőket. Sajnos a kereskedelem vezetői nem tudták követni a tervezők fejlődését. Így az üzletekben nagyrészt konvencionális, elavult bútorokat láttunk.<br> A mostani kötet a lakásművészeti kiállításokon szereplő egyedi és kis szériás bútorokat, valamint a nagyüzemekben végül gyártásba került termékeket mutatja be, egészen a hatvanas évek végéig.

248 oldal

9900 Ft

Ezt a kötetet a szeretet és az emlékkiállítás vágya hívta életre. Diener Zsófi és Péter egyszerre kívántak tisztelegni édesapjuk művészete előtt és ráirányítani a figyelmet a méltatlanul elfeledett életműre. Diener-Dénes Rudolfot szinte gyermeki ártatlanság, múlhatatlan felfedezőkedv és a szemlélődés öröme jellemezte. Festészete fölötte állt az elmúlt korok elvárásainak, hiszen belső hajlamait követve a líraiságot, a színeket a szépséget kereste. A kötet szerkesztői Francois Gachot értő monográfiáját, melyet a Corvina jelentetett meg 1976-ban, saját vissszaemlékezésükkel, korabeli kiállításkritikákkal (Kassák, Oltványi-Artinger, Péter András), francia rezümével és képjegyzékkel, kiállítás- és irodalomjegyzékkel egészítették ki. Az illusztrációs anyag java részében hazai, párizsi, toulouse-i és québeci magángyűjteményekből származik, és a festő oeuvre-jének számos, itthon rég nem látott vagy ismeretlen darabjával gyönyörködtet.

104 oldal

4490 Ft