Theodor W. Adorno 1963 őszén töltötte be hatvanadik életévét, s ez alkalomból zenei esszé- és tanulmányírói munkássága keresztmetszetét bemutató kötet összeállításába fogott. Így keletkezett a Moments musicaux, Adorno sok tekintetben reprezentatívnak tekinthető, zenei tárgyú esszégyűjteménye. A kötetbe felvett írások egy részének újraközlését a szerző hatástörténeti jelentőségük miatt látta indokoltnak, de olyan szövegek is helyet kaptak itt, amelyeket Adorno az életművében később meghatározónak bizonyuló gondolati motívumkincs első, ,,átütő erejű" megfogalmazásainak tekintett. A kötet írásai között találjuk többek között a méltán híres esszéket Beethoven kései stílusáról vagy ,,semlegesített" fő művéről, a Missa Solemnisről, az irodalmi szépségű szöveget Schubertről, a híres jazz-tanulmányt, és persze olyan, Adorno számára kedves és fontos szerzőkről szóló írásokat is, mint Winfried Zillig, Kurt Weill, Arnold Schönberg vagy Ernst Křenek. Az egyes művekhez vagy életművekhez közelebb álló elemzéseket a zene hermeneutikájáról és előadói kultúrája megváltozásáról szóló elemzések egészítik ki. Az itt olvasható írások némelyike korábban már megjelent magyarul, de ezek több, eltérő koncepciót követő fordító munkájaként láttak napvilágot. A Moments musicaux most teljes egészében, egységes nyelven szólal meg, Weiss János értő és informatív utószavával.

192 oldal

4490 Ft

Grabócz Márta a zenei jelentés és narrativitás témakörének világszerte legelismertebb kutatói közé tartozik. Jelen kötete válogatás az elmúlt csaknem két évtizedben megjelent tanulmányaiból, amelyek fókusza a zenei szemiotika és narratológia alapfogalmainak tisztázásától egészen a mély műelemzésekig, a bécsi klasszikus zenétől a romantikán és a 20. századon át a kortárs szerzőkig terjed.

424 oldal

5990 Ft

oldal

0 Ft

oldal

0 Ft

oldal

0 Ft

oldal

0 Ft

oldal

0 Ft

Aki Eszterházát keresi a térképen, jól teszi, ha nagyítót használ, sőt még ezsem elég, ha nem tudja: a városkát 1950 óta Fertődnek hívják. Ez a kicsiny hely vált a 18. század második felében Európa egyik kulturális gócpontjává, melyet még a kényes ízlésű Goethe is ,,tündérbirodalomnak" nevezett, s ahonnan látogatása után Mária Terézia is elégedetten távozott. Mindez kétfőszereplőhöz köthető. Egyikük Joseph Haydn, aki másodkarmesterként, majd zeneigazgatóként, hangszerjátékosként és szinte minden műfajban alkotó, rendkívül termékeny zeneszerzőként jó negyedszázadon át volt szoros kapcsolatban ezzel az elvarázsolt szigettel (isolaincantata), Eszterházával. A másik a munkáltatója, Esterházy ,,Fényes" Miklós herceg - ő volt a helység felvirágoztatója, a főúri udvar zenei és színházi életének inspirálója és nagyvonalú mecénása. A herceg erős igénye és nyitottsága a művészetek befogadására, illetve a tehetségét kibontakoztató Haydn zsenialitása hozta létre a legköltségesebb előadó-művészet, az opera otthonát ezen a valószínűtlen helyszínen. A többszáz férőhelyes eszterházi operaház az európai nagyvárosok - Pozsony, Bécs, Párizs - műsorrendjéhez mérhető programmal és előadókkal dicsekedhetett. Malina János könyve a magyar kultúrhistóriának ezt a kivételes, ragyogó időszakát örökíti meg tudományos háttérrel, olvasmányosan.

352 oldal

5590 Ft

64 oldal

5990 Ft

Harmony is one of the most important elements of teaching classical music: it helps to train hearing, understand the harmonic logic of music, and overview the basic rules of voice-leading. Many have reservations about it, but roots of this lie less in the subject itself, and more in its persentation: studying harmony often becomes a boring series of rigid classroom exercises. This book, whose primary target are students of music at the secondary level, avoids this mistake with virtuosity.

oldal

7990 Ft