A válogatás a Rózsavölgyi & Társa nosztalgia lemezsorozatának anyagából készült.

oldal

2990 Ft

Jelen kötet a Budai Ifjúsági Park, valamint a Kádárkorszak
könnyűzenéjének jobb megismerését szolgálja.
A kiadványban helyet kapó öltözködés-,
gasztronómia-, ifjúságpolitika-, valamint hangszertörténeti
tanulmányok, az Ifipark karakterét, legfontosabb
figuráit felvillantó dolgozatok, a gazdag
képanyag, illetve az egykori ,,Ifiparkerek" és
a Parkban fellépő zenészek szubjektív visszaemlékezései
egy olyan korszakot tárnak elénk, amely
folyamatosan változtatta szabályait, a szabálytalanságot
azonban nemigen tűrte. Ebben a korszakban
vigyázó szemek figyelték, hogy ízléstelen-e a
tánctéri tviszt, a fellépéseket pedig a dalok között
elhangzó kommentárok miatt rögzítették elsősorban.
Ebben a korszakban ideológiai kérdésnek
számított a farmernadrág és a frizura, névadója
pedig rendszeres hajmosásra utasította renitens
népét. Bízunk benne, hogy könyvünk hozzájárul
ahhoz, hogy színesebb képünk alakuljon ki erről
a korszakról, ami főleg fekete-fehér fotográfiákon
őrződött meg számunkra.

176 oldal

3590 Ft

Angster József (1834-1918) a leghíresebb magyar
orgonaépítő, a legendás pécsi orgonagyár alapítója.
Idős korában, családja számára vetette papírra élettörténetét
fiatalkori naplói, emlékezete és cégének
dokumentumai alapján. Így született meg ez az egyedülálló
kortörténeti dokumentum, amely most végre
teljes egészében hozzáférhetővé válik a nyilvánosság
számára. A nyolcvan évet átívelő napló betekintést
enged egy 19. századi mesterember életébe, nyomon
követhetjük tanonc- és iparoséveit, európai utazásait,
majd hazatérését Pécsre, ahol családot és orgonagyárat
alapított. A német anyanyelvű, de ekkor már évtizedek
óta magyar közegben élő és dolgozó Angster
naplójának szövege ízes nyelvezettel kalauzolja végig
az olvasót Európa, Magyarország és Pécs másfél évszázaddal
ezelőtti világába. Izgalmas szellemi kalandot
kínál nemcsak az orgona szerelmesei számára, hanem
mindenkinek, aki kíváncsi arra, hogy miként zajlottak
e történelmi szempontból oly intenzív korszak dolgos
mindennapjai.

576 oldal

5490 Ft

,,2017-ből visszatekintve még az idősebb generációknak
is nehéz visszaidézni azt a Magyarországot, amelyben
a kormányzatnak a szórakoztató zene egyidejűleg jelentett
államrendészeti és a rendszer identitását meghatározó
esztétikai problémát. Ez a kitüntetett figyelem - paradox
módon - jelentős társadalmi státusszal ruházta fel a
>>könnyű műfajok<< művelőit, akár azért, mert megfelelvén
a nyilvánossághoz szükséges kívánalmaknak, országos
népszerűségre, de legalábbis ismertségre tehettek szert;
vagy éppen ellenkezőleg: mert peremre szorultak, betiltották
őket, és ezért váltak híressé-hírhedté, az Európa
Kiadó egyik fontos dalát idézve, >>igazi hősökké<<."
[Részlet Szemere Anna Bevezetéséből]
A kötetben szereplő tizenöt tanulmány arra keresi a választ,
hogy milyen lehetséges kapcsolódási pontjai voltak
a populáris zenei műfajoknak és a (kulturális) politikának
a 20. századi Magyarországon, és hogy e kapcsolatok
miképpen éreztetik hatásukat a jelenlegi zenei színtéren,
illetve a populáris zenéről folytatott mai diskurzusokban.

320 oldal

2990 Ft

A könyv átgondolt szűréssel nyújt bőséges válogatást a Mozart-család levelezésének nyolckötetes összkiadásából. A válogatás Wolfgang legfontosabb és legérdekesebb levelei mellett gazdagon merít az apa, Leopold válaszaiból is. Számos jelentős zeneszerzőtől eltérően Mozart nem az örökkévalóságnak ír, ő nagyon is hétköznapi nyelven tart folyamatos kapcsolatot szeretteivel és barátaival. Apjának írott leveleiben sokáig az áldozatos szülőt szólítja meg, tisztelettel és hálával telve, de ha elolvassuk Leopold leveleit is, teljes valójában érthetjük meg kapcsolatuk válságba jutását, a már felnőtt fiú csalódását, majd apjával való határozott szembefordulását. További levelek a mozarti nyelv más tájaira vezetnek, a feleségnek szánt, sűrűn postázott üzenetek mindig kedves, olykor érzéki hangjához, a barátokhoz pénzkölcsönért könyörgő levelek Mozarttól szokatlan alázatosságához vagy a híres unokahúg-levelek szabadszájúságához. Kilenc Bäsle-levélből, amelyekről sokáig azt tartották, hogy nem tűrik a nyomdafestéket, hat szerepel itt újabb fordításban. A válogatás jelentős kortársaktól és Mozarthoz közel álló személyektől származó emlékezéseket, korabeli dokumentumokat is közöl, így az olvasó általános korrajzot kap a18. század végi Európa zenei életéről, s a múltban való eligazodást nagymértékben megkönnyíti a gazdag jegyzetanyag. E kötet segítségével beleshetünk a zseni mindennapjaiba, hogy aztán az utolsó oldalakon végül hirtelen magunkra maradjunk, amint a harminchat éves zeneszerző földi élete váratlanul véget ér.

624 oldal

4990 Ft

Liszt Ferenc szerteágazó életútjának és életművének számos mozzanata jól ismert: az Európát beutazó zongoravirtuóz rendkívüli sikerei köztudomásúak, a Weimarban letelepedett progresszív komponista legfontosabb művei a koncertrepertoár alapját képezik, tudjuk, hogy Liszt volt a 19. század egyik legjelentősebb egyházi zenésze, s hogy kései korszakának letisztult, szikár művei a 20. századba mutatnak előre. E sokarcú életművön belül többnyire árnyékban marad a romantika korának egyik legfontosabb, s legbensőségesebb műfaja, a dal. Bozó Péter monográfiája a Liszt-dalok kevéssé ismert világába kalauzolja el az olvasót, és elsődleges forrásokra, illetve a legfrissebb szakirodalomra építve nyújt képet erről az izgalmas repertoárról. Áttekinti Liszt dalainak kronológiáját, fogadtatását és különböző kiadásait; tárgyalja a művek különféle alakváltozatait és a mögöttük meghúzódó sajátosan liszti zeneszerzői gondolkodást; és érzékeny elemzések révén veszi számba a dalok legfőbb típusait. Túl azon, hogy felvázolja a dal műfajának 19. századi kontextusát, részletesen leírja azt a történelmi hátteret is, amely a többféle zenei-nemzeti identitással (magyar, francia, német) rendelkező Liszt művészetének megértéséhez nélkülözhetetlen. Bozó Péter könyve tehát nem csupán énekeseknek, Liszt-rajongóknak és a dalirodalom szerelmeseinek kínál izgalmas szellemi kalandot, hanem a 19. századi zene- és kultúrtörténet iránt érdeklődő szélesebb olvasóközönség számára is.



Bozó Péter (1980) zenetörténész, 2006 óta az MTA BTK Zenetudományi Intézet Magyar Zenetörténeti Osztályának munkatársa. PhD doktori fokozatát weimari forrástanulmányok nyomán a budapesti Zeneakadémián szerezte 2010-ben, a jelen könyv alapjául szolgáló doktori értekezéssel. OTKA posztdoktori ösztöndíjasként az operett párizsi kezdeteiről és magyarországi gyakorlatáról folytatott kutatásokat. Jelenleg Bolyai-ösztöndíjasként Jacques Offenbach műveinek magyarországi fogadtatását vizsgálja.

208 oldal

2490 Ft

Gárdonyi Zsolt és Hubert Nordhoff könyve az elmúlt négy évszázad különböző stílusokon átívelő harmóniavilágának tanulmányozásához nyújt megközelítési módokat. Az egyes fejezetek olyan témákat tárgyalnak, melyek a zeneelmélet-tanítás számára még részben feltáratlanok, vagy nem ebben a formában kerülnek terítékre az oktatásban. A kottapéldákkal gazdagon illusztrált, számos gyakorlati feladatot tartalmazó kötetben különösen nagy teret kap a dúr-moll tonalitás történetének első, 17-18. századi fázisa, valamint az elmúlt százötven év Liszt Ferenctől Olivier Messiaen zenéjéig terjedő harmóniavilága. A szerzők a würzburgi Zeneművészeti Főiskolán tanítottak, de könyvükben hasznosították azokat a pedagógiai tapasztalatokat is, melyeket munkájuk 1990-ben megjelent első kiadásának alkalmazása során német, magyar, osztrák, holland, norvég, svéd, spanyol és portugál zeneművészeti főiskolákon szereztek. A magyar fordítás alapja a 2002-es, átdolgozott kiadás, és a magyar változat elkészítésében aktívan részt vett Gárdonyi Zsolt. Az Összhang és tonalitás jótékony felfrissülést hozhat a felsőfokú zeneművészeti intézmények valamennyi hallgatója számára, de megfelelő oktatói irányítás mellett a középfokú oktatásban is komoly haszonnal forgatható. Tanulmányozása nélkülözhetetlen mindazon muzsikusok és muzsikusjelöltek számára, akik nemcsak játszani és hallgatni, de érteni is szeretnék az utóbbi évszázadok nyugat-európai klasszikus zenéjét.

260 oldal

4999 Ft

Szodoray Péter legújabb, Prélude című műve a késő-romantikus, kora 20. századi nagy zongorazenék méltó örököse.

12 oldal

1490 Ft

Jazz és klasszikus zene hosszú ideje termékeny szimbiózisban él egymással. Számos klasszikus zeneszerzőre hatott a jazz izgalmas harmóniavilága és intenzív ritmikája - Debussytől Bartókig, Stravinskyig és tovább -, s persze megfordítva: Bartók, Debussy vagy Bach zenéje rengeteg jazzmuzsikust inspirált. Különös, hogy Beethoven eddig valamiért elkerülte a jazzvilág figyelmét. Hogy ennek mi az oka, a tiszteletteljes félelem, vagy a zene belső ellenállása, az nehezen eldönthető, most mindenesetre új korszak veszi kezdetét Beethoven és a jazz viszonyában. Sárik Péter és két zenésztársa (Fonay Tibor és Gálfi Attila) népszerű, és kevésbé ismert Beethoven-műveket értelmeznek újra saját műfajukban, az eredmény pedig felvillanyozó. Bár az eredeti dallamok olykor jelentős átalakuláson mennek keresztül, a beethoveni harmóniavilág néha meglepő irányokban bővül, az előadásból sugárzó energia, az egyes tételek üzenete mégis beethoveni marad. Sárik Péter trióján keresztül Beethoven üzen a 21. századnak.

,,Megtisztelő és hatalmas feladat egy olyan korszakalkotó zeneszerző műveit feldolgozni, mint Beethoven. Mint minden újragondolásnál, itt is nagyon fontosnak tartottam megőrizni a kompozíciók eredeti üzenetét és hangulatát. Emellett megpróbáltam elképzelni, hogy ha a Mester ma élne, miként hangszerelné át a saját darabjait. Úgy gondolom, ma is merész, karakteres és újító szellemű lenne. Ezt az irányt követtük mi is a feldolgozásoknál. Bátran használjuk a ma divatos ritmusokat, a modern jazz és popzene új stílusjegyeit. Az igazán nagy művek kiállják az idő próbáját, mai környezetbe kerülve pedig újjászületnek, és olyan hatást keltenek, mintha most írták volna őket."
Sárik Péter

Track-lista:
1 c-moll zongoraszonáta, op. 10, no. 1 - Finale (7:38)
2 D-dúr zongoraszonáta, op. 10, no. 3 - Menuetto (7:10)
3 Marmotte, op. 52, no. 7 (5:40)
4 III. (Esz-dúr) szimfónia, op. 55 (,,Eroica") - Marcia funebre (9:46)
5 IX. (d-moll) szimfónia, op. 125 - Örömóda (4:02)
6 Esz-dúr zongoraszonáta, op. 27, no. 1 ('Quasi una fantasia') - Allegro molto e vivace (7:16)
7 VII. (A-dúr) szimfónia, op. 92 - Allegretto (10:29)
8 cisz-moll zongoraszonáta, op. 27, no. 2 (,,Holdfény") - Adagio sostenuto (6:16)
9 IX. (d-moll) szimfónia, op. 125 - Molto Vivace (2:58)
Összidő: 61:37


Producer: Sárik Péter
Átirat és hangszerelés: Sárik Péter
Felvétel: Almási Tamás
Keverés és master: Gyulai Zsolt
Kiadó: Rózsavölgyi & Co.; Budapest, 1. kerület, Budavári Önkormányzat
Fotó: Arany-Tóth László, Aknay Csaba
Borító: Szabó Ferenc
Nyomda: HD Copy

A felvételek 2015. május 8-án készültek a Várkert Bazárban, a Budapest, 1. kerület, Budavári Önkormányzat által szervezett ,,Beethoven Budán" című fesztivál keretein belül; kiegészítő felvételek készültek 2016. augusztus 10-én a Supersize Recording stúdiójában.

Külön köszönet a ,,Budapest Bank Budapestért" alapítványnak.

oldal

3490 Ft

A Marczibányi téri Kodály Iskola 2014-ben ünnepelte hatvanadik születésnapját. A Magyar Örökség Díjjal és a Magyar Művészetoktatásért Díjjal kitüntetett iskola az alapító Kodály Zoltán, valamint elődei iránti tiszteletből jubileumi rendezvénysorozattal emlékezett meg az évfordulóról. Az iskola a Kodály Zoltán által megálmodott ,,Éneklő Magyarország" egyik utolsó végváraként ma is a művészeti nevelést tartja fő küldetésének, napi működésében a kóruséleté a főszerep. A jubileumi tanévben valósulhatott meg egy évek óta dédelgetett terv: egy kortárs gyermekkari műveket tartalmazó, napjaink magyar kórusművészetét átfogóan bemutató, valódi kuriózumnak számító lemez elkészítése. 2013 júniusában, a Magyar Rádió 22-es stúdiójában zajlott a húsz magyar kórusmű felvétele. Az iskola kórusai évtizedek óta eredményes résztvevői a hazai és nemzetközi versenyeknek, fesztiváloknak. A tiszta, egységes, csiszolt hangzásról, a zeneművek hiteles tolmácsolásáról a legkülönbözőbb szakmai zsűrik szóltak elismerően. Őri Csilla és dr. Uhereczky Eszter Artisjus-díjas karnagyok 2000 óta vezetik közösen az iskola kórusait. Repertoárjukon a régi zenétől a kortárs művekig szinte valamennyi korszak alkotásai szerepelnek. Az utóbbi két-három évben a kortárs művek bemutatása, illetve - legnagyobb örömükre - az iskola kórusainak írt művek ősbemutatói nyernek mind nagyobb teret. Az ezzel járó szakmai kihívás a kórustagok és a kórusvezetők számára egyaránt óriási élményt jelent. Tóth Péter, Kovács Zoltán, Fekete Gyula kompozíciói mellett Kodály Zoltán, Kocsár Miklós, Szőnyi Erzsébet, Pászti Miklós, illetve Petrovics Emil kompozíciói hallhatók a lemezen.

1 Fekete Gyula-Varró Dániel: Ez állati...! 4'16
2 Fekete Gyula-Eörsi István: Nyulamról 1'19
3 Fekete Gyula-Romhányi József: A teve fohásza 2'45
4 Szőnyi Erzsébet-Ki no Tsurayuki: Hó 0'44
5 Szőnyi Erzsébet-Ishikawa Takuboku: Hold 1'14
6 Kovács Zoltán-Csehy Zoltán: Kandallónál 1'40
7 Kovács Zoltán-Gál Sándor: Rókanóta 1'56
8 Pászti Miklós-Federico García Lorca: Csendes vizek 1'12
9 Pászti Miklós-Federico Garcia Lorca: Csendes erecske 1'52
10 Pászti Miklós-Federico García Lorca: Változat 1'13
11 Pászti Miklós-Federico García Lorca: Csend, utolsó ének 1'41
12 Pászti Miklós: Repülj madár 1'35
13 Kodály Zoltán-Kistétényi Melinda: Veronai táj 1'25
14 Kodály Zoltán-Arany János: Csalfa sugár 1'44
15 Kocsár Miklós-Kányádi Sándor: Elment a nyár 1'14
16 Kocsár Miklós-Kányádi Sándor: Hóvirág, hóvirág 0'57
17 Kocsár Miklós-Kányádi Sándor: Kelj föl, nap 1'15
18 Kocsár Miklós: Salve Regina 2'59
19 Kocsár Miklós: Assumpta est Maria 2'40
20 Kocsár Miklós-Kölcsey Ferenc: Bú kél velem 3'18
21 Kocsár Miklós-Kölcsey Ferenc: Szerelemhez 2'35
22 Petrovics Emil-Ady Endre: Hervadáskor 4'16
23 Tóth Péter-Kányádi Sándor: Nyári alma ül a fán 1'08
24 Tóth Péter-Kányádi Sándor: Napszállatja, napnyugta 1'11
25 Tóth Péter-Kányádi Sándor: Tarlón túzok lépeget 1'41
26 Tóth Péter-Kányádi Sándor: Hajnalban csillagok 1'43
27 Tóth Péter-Francesco Petrarca: Stiamo, Amor 2'45
28 Tóth Péter: Ave verum corpus 1'35
29 Tóth Péter: Regina caeli 2'15
30 Tóth Péter: Magnus, maior, maximus 2'20

A Marczibányi téri Kodály Iskola Kórusai
Vezényel: Őri Csilla (1-3, 6-11, 15-17, 19-21) és dr. Uhereczky Eszter (4-5, 12-14, 18, 22-30)
Hangmérnök: Buczkó Gábor (1-18, 20, 21, 23-30) és Jenei Sándor (19, 22)
Zenei rendező: Bárány Gusztáv (1-18, 20, 21, 23-30) és Osváth Zoltán (19, 22)
A felvételek a Magyar Rádió 22-es stúdiójában készültek 2013. június 10. és 14. között.


Őri Csilla
Zenei tanulmányait a budapesti Zeneakadémián végezte a Középiskolai Énektanár- és Karvezetőképző Tanszakon Makláry József növendékeként, majd elvégezte a Budapesti Műszaki Egyetem közoktatás vezetői szakát. 2014 óta mesterpedagógus, tanfelügyelő és köznevelési szakértő. 1985 óta dolgozik a Marczibányi téri Kodály Iskolában ének-zenetanárként, kórusvezetőként, 1998-tól az iskola zenei igazgatóhelyettese, 2009-től igazgatója. Gyakorlatvezető tanárként működött az ELTE Énektanár- és Karvezetés Tanszakán (1988-2000), 2004-től a Zeneakadémia gyakorlatvezető tanára. 2006-ban a IV. Kodály Zoltán Magyar Kórusversenyen kimagasló művészeti tevékenységéért elnyerte a Zeneakadémia Alapítvány Különdíját. 2008-ban a zenei oktatásban végzett kiemelkedő munkájáért az Artisjus Zenei Alapítvány díjában részesült. 2011-ben az általa vezetett Leánykar Junior Príma Díjat kapott. 2012 óra a Magyar Kodály Társaság Elnökségi tagja.

Dr. Uhereczky Eszter
Zenei tanulmányait a budapesti Zeneakadémián végezte a Középiskolai Énektanár- és Karvezetőképző Tanszakon Párkai István és Hartyányi Judit növendékeként. 2009-ben szerezte második diplomáját az ELTE PPK másoddiplomás képzésén, ahol Kovács-módszer (zenei munkaképesség-gondozás) tanári képesítést szerzett, és pedagógus szakvizsgát tett. 2015-ben DLA fokozatot szerzett a Zeneakadémia Doktori Iskolájában. 1991 óta dolgozik a Marczibányi téri Kodály Iskol

oldal

2990 Ft